NG南宫体育中国特色的服装设计师都是从素描画起，但是为什么到了今时今日，中国也并不穷，按说投资在教育上的资金也是足够的，哪一个重点大学不是建设的确气势磅礴，所以说不缺硬件，那缺的是什么，是软件，大学四年，学哪些书本的内容早就定好了，但是这些书都是实用的吗，不一定，老师是从学校出 来又到学校里当老师，完全是纸上谈兵，学的教的都是理论，当然理论是基础，但是没有实用的技能出来又怎么适应实际的工作，服装设计不是完全一个概念，它需要一件实实在在拿得出手的作品成品，不是画在电脑里那个只能看不能穿的款式图。

　　要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。

　　所以无论是大学里正在学装设计的学生也好，还是在培训机构里学服装设计也好，都要想想自己是不是该把重点重新审视一下， 不要说打版是打版师的事，工艺是车版工的事，一个合格的设计师是从创意到成品都要拿得出手。

　　在选择专业之后，同学们会常常由于找不到资源一筹莫展。素希为大家带来针对服装设计专业的清单，希望能有效地帮助大家在学习旅程中，厚积薄发。

　　每一种风格的插图——从装饰艺术、现代艺术到计算机生成和手绘—均在本书中一一呈现。来自100年时尚领域里超过140名的知名插画画家的作品合集，是一个无与伦比的时尚专业人士、学生、服装历史学家、艺术家乃至插图画家的参考和灵感来源。

　　FASHIONPEDIA视觉时尚字典覆盖的所有术语风格与插图和图表材料生产。从外套到内衣，从头饰到革履，Fashionpedia涵盖包括历史和风格,服装、细节,配件,纺织、制造、身体和美丽,测量及护理等足够丰富、广泛的信息,但易于阅读。无论你是一个业内人士还是时尚鉴赏家,FASHIONPEDIA有你所需要导航时尚舞台。

　　Joseph-Armstrong为读者逐步提供了如何将二维图纸转化为三维服装的过程,作者提出了以下三个覆盖原则和技术:操纵飞镖过剩,增加饱腹感,轮廓隔音材料。新的和更新的设计项目说明如何准备一个覆盖计划。设计分析确定每个设计的创意元素,帮助确定覆盖技术需要开发模式。本调覆盖基础服装的重要性为构建更复杂的设计。设计师将获得必要的技能来创造性地将覆盖技术应用到自己的设计。

　　本文提供了一个循序渐进的方法来绘制基本的时尚人物,确定服装的元素,并讨论各种技术用于呈现时尚插图。这本书也有利于探索高级用户的概念。作者相信,如果没有过去的知识,是不可能对未来的设计。使用名牌服装作为例子,Stipelman帮助学生理解设计师和服装在时尚的历史和角色。

　　时装界的一代宗师——山本耀司，首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对美的服装和女人的独到见解，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶……温情回忆了他的童年、母亲，和友人。本书收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。该书附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。

　　山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”

　　山本耀司以打破规则的姿态对抗惯常的结构与优雅，引发西方世界关于东方美学的探讨，这让他成为影响力并神秘感的时装设计师之一。山本耀司对服装有着工匠式的执着。他的设计除去一切不必要的装饰细节，抵抗一切媚俗的可能。他的剪裁消解了缝纫的界限，那样细腻质朴，令人感动。他将服装视为人类最后的一个手工艺文化，在每一根线中注入了生命。山本耀司，一个特立独行的存在。对热爱时尚的人来说，他绝不仅仅是一个名字。

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　　学习服装设计入门书籍有哪些推荐？对于零基础的童鞋，以下精选推荐书单，建议收藏。

　　从基础的工艺制作、色彩等美术知识到时装画技法、制版、面料、买手等全系列！

　　制版类《服装制作基础事典1+2》 《pattern Magic 1 - 4 》 《中道友子魔法立体剪裁 1- 4》 《实用服装制版技法》

　　《时装设计元素：面料与设计》首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。

　　然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。

　　《时装设计元素：面料与设计》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。

　　这本书是作者用七年时间将实践研究成果撰写的著作。提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。

　　书中系统阐述了创意思维与造型语言的表达方式，搭建了从设计元素点的捕捉、造型结构的提炼到设计衍生发散的实践操作系统。为进行原创设计者提供了从思维通往实践的具体路径和清晰、有序、高效的“实践程序”。这本书提出了一个使创意与技术相互转化的训练手段，它主张“动手即设计”，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。

　　“创意是一门技术”，作者在把创新思维当做一门技术来研究，书中通过几百个互动案例，展示了设计过程中技术与思维互换过程：以最简单的手法为起点，勾勒出从简单元素到丰富形态的技术路线，同时也是为原创设计者提供了迅速进入复杂设计形态、 获取创新体验的路径。

　　创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动融合，并构架了一个可操作的系统，以实现立裁造型的自由境界。

　　这本立体剪裁的书里面并没有非常繁琐的数据和结构，更多的是一些关于形状和灵感的碎片集合。虽然不是针对整件衣服的制作剪裁，但是结构和图解很简单易懂，完全可以当作手工书去读，适合初学者理解立体剪裁和设计。

　　本书的编写集结了与时尚相关的各个领域的专家作者，在书中他们对时尚产业进行了的分析，涵盖了从时尚商品的设计到产品销售的全过程。书中列举了服装与饰品企业的案例。

　　本书适合于时尚领域的专业人员，希望深入了解时尚领域专业知识的普通大众和商业管理专业的学生、教师。

　　回忆设计大师的成长心路历程,关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。

　　纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、Wim Wender拍电影，和寺山修司创作俳句。

　　《中西服装史》是一部较完整的，跨越时间与空间的服饰演变史。内容包括：第一篇史前时期至20世纪中西服装史，第二篇中西服饰细部比较，第三篇中西服饰图典。

　　书中以系统、详尽的文字及多达1230余幅珍贵的图片，向读者展现了古今中外丰富多彩的服饰文化。是有心“服装”与“流行文化”这个课题的人士或学子，了解服饰文化演变的最佳选择。

　　今天为大家推荐四本必备的入门服装设计书籍无论你是刚刚踏入时尚设计的大门，还是已经在这个领域摸爬滚打多年这些书籍都能为你提供丰富的知识和灵感1.《时装设计元素:面料与设计》这本书首先介绍了时装面料的历史，深入探讨了织物设计的理论和争论通过对织物外观整理的描述，包括印花、刺绣、装饰等，你将对时尚面料有更全面的了解色彩和流行趋势对织物和服装的导向也是不可忽视的一部分最后一部分则提供了实用信息，指导你如何在时装设计中运用织物，并选择、剪裁、缝纫2.《服装制作基础事典》打版设计是制作好看衣服的关键，但复杂的版型线条可能让你望而却步这本书通过深入浅出的图解步骤教学，让你轻松掌握版型设计无论你是初学者还是经验丰富的设计师，了解版型和身体的对应关系，以及掌握服装打版的公式，都将为你的设计和制作提供坚实的基础。3.《梦想的装扮》这是一本关于服饰文化的重要著作，通过探究人类通过时装进行自我修饰的行为，揭示了背后复杂的社会因素作者从社会学、历史学、产业经济学等多角度分析了时尚与现代性的关系对于喜欢时尚文化的读者，这本书提供了丰富的思路，帮助你更深入地理解时尚的本质4.《Fashionpedia 时尚图典》无论你是时尚行业的从业者还是时尚爱好者，这本视觉时尚词典都是你不可或缺的工具它涵盖了所有技术术语，从形式到材料，并通过丰富的插图和图表让信息更易于理解Fashionpedia是你在时尚舞台上的永远导航，帮助你更加了解时尚行业的方方面面这四本书籍涵盖了时尚设计的各个方面，从面料和版型到时尚文化和技术术语，为艺术生打下坚实的基础希望大家能从中受益，不断在时尚设计的路上前行！·艺术留学问题请1.点击我的头像2.点击“发信息”按钮3.留下你的疑问及姓名+申请国家+申请专业+入学年份我们将会安排海外知名院校的艺术留学海归导师进行一对一咨询✨

　　在服装设计界，有无行业基础不是入门的障碍。其实每个入门服装行业的小白，都是从陌生到熟悉的过程。对于一个年轻人来说，从事感兴趣的事业，是非常重要的，如果你对于服装设计行业有着真诚的热爱，或者你有想成为服装设计师的渴望，那么你可以开始。

　　进入服装设计行业，心里应该有一块自己对美的理解，服装设计说到底还是设计类的职业，做设计的需要对美很敏感，能够把对美的理解表现出来。当然在如何运用技巧方面，如果能够经过系统的训练更好，但是这种天分，对美的感悟、对艺术真诚的态度，是很重要的。

　　当然，美没有统一的标准，也不能用固定的规则来衡量，但美首先应该给人带来舒适的感受，一味地谈创意、谈灵感是很空洞的。设计本身是要为人服务、为人更好的生活服务。好的设计需要设计师对人本身感兴趣，闭门造车，等待灵感出现是不可取的。

　　最后，入门服装设计行业，不可避免要多看服装类、时尚类书籍。无论学习什么技能，只要坚持总会掌握一些。思维要达到一个境界，一定要博览群书。下面小编整理了八本服装设计制版入门书籍，希望对你有所帮助！

　　此书是从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中详细讲解了时装设计效果图绘画技法，并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。

　　这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。

　　除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的线《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》

　　“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”

　　本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。

　　内容包括：过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示；涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法；服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表；620幅插画。

　　本书是袁春然的一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。

　　本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，可以让你直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。

　　《中国服装史》运用了大量古代服装资料，系统地揭示出我国历代服饰的艺术风貌和时代特色，取得了可喜的学术成果。“从艺术出发，从美学出发，分析了服饰的造型美、色彩美、装饰美，把握服饰的发展规律，使我们从服饰艺术中看到了一个美的世界”。

　　本书特别注重考古科学的成果，与历史文献图籍相印证。附有插图1036幅，内容丰富，史料确凿。看看古代服装的大胆前卫，再看看今天人们着装色调与款式上的保守单调，阅读者必然会感慨万千。

　　此书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：

　　第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。

　　将看似复杂的打版，拆解成一个个清楚的步骤图，跟着步骤就能完全搞懂版型，并且进行延伸变化。

　　基于《服装制作基础事典》，增加了4种手缝技法，4种缝纫处理技法，还有服装各部位的重要缝纫技巧，例如各种口袋、帽子、领子、袖子、裤口、拉链等，技法更加丰富。

　　以4款裤子、4款裙子和6款上衣的打版、缝制教学为例，让你学到基本做法的同时也找到属于自己的灵感。

　　《时尚市场营销》是有关市场营销与品牌建设基本原则的实用指南。书中介绍了时尚市场营销的重要理论概念，阐述了在全球时尚与零售业中这些理论在实际中应该如何运用。通过解读来自时尚、纺织与零售企业的广泛案例使学生了解市场营销的全过程，从初期的研究到市场营销与品牌建设项目活动的创造。本书面向时尚专业学生与打算在时尚行业中从业的人员而制作。

　　艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。

　　在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

　　以下所有推荐均来自于冷芸时尚圈群友，经过我们层层筛选而精选出这些极具价值却可能不为人知的时尚产业书籍。

　　（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：描绘了时尚界150年以来的种种传奇和经典，每一章都是一个时尚标杆人物，可以充分了解他们的时尚生涯，算是时尚类的百科全书。

　　（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：2500年的时尚精髓，各个时代、各个角落的时尚历史都在这本书里，追随每一个时代和时期的时尚渊源，有利于了解时尚、设计、品牌的起源和经典之作的来源，提升眼界和审美的能力。

　　（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：至今100余年的时尚经典单品，并对当时的设计经典做了详细的风格评价，是对我有着极大的时尚指导意义的书籍。时尚是当下的，经典是永存的，所以了解经典有利于提升品位，同时了解产品背后的故事更有利于你去理解品牌塑造的渊源。

　　（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：这本书有着很多对当时的年代很有影响的一些观念。从单品开始解析，到了解背后的故事，看得到服饰演变的历程和变化。再结合以上两本可以更好地对品牌和单品有更深刻的认识，对于形成自己的时尚态度和观念有着很大的影响，甚至对于设计都有着很好的指导作用。

　　（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：本书站在历史的长河中，从哲学美学、时尚理论的角度探究了什么是时尚，时尚经历了哪些重要的变迁。作者回溯了时尚的历史，并分析了时尚传播的机制，对具有代表性的时尚理论以及复杂的时尚社会现象做了重要的学术阐述。全文通俗易懂，像历史故事一样易读，对于刚接触时尚的朋友或者对时尚的本源感兴趣的朋友，有必要从“时尚理论“的本源出发，探求时尚的本质，更多元的理解时尚学。

　　（5群yuting-舟山-英语老师）推荐理由：没有比学习新词汇更有意思的事了。每学到一个新词，你就能更精确、文雅地畅谈心中的创意和想法。学习衣着类型和质料的正确名称和定义，不仅能让你准确描述自己偏爱的样式，还能帮助你更深入了解相关的历史、地域和社会文化。也许你的工作和生活并用不到臀部裙褶（rear furbelow），或臀部假裙撑（false rump），但你肯定会对它的文化背景深深着迷。

　　（2群赵圆）推荐理由：一本很好读的鞋子故事书。这是一部现代鞋子的潮流进化史，介绍菲拉格慕、罗杰·维维亚、等知名品牌发展历程和有趣的八卦。不仅可以了解各种鞋子的特点和穿着场合 还能了解20世纪爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧等流行文化简史。

　　（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：全书细致描写了薇薇安从小时候直至如今仍然活跃在时尚圈的全过程，不管是出于对个人的关注还是对时尚历史的全面了解，本书都是必读书目。这位“朋克教母”仍然活跃在时尚圈，并为自己认为正确和美丽的事物在努力奋斗，很多她的同龄人现在都已经躺在高脚椅上安享晚年，靠着回忆度日。

　　（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：从哲学与社会学独特视角讨论时尚等多个对象。给了大众一个全新的角度来审视“时尚”。如：生活中真正变化是由中产阶级造成的，相比于最低阶层麻木不仁的生活在惯例里，最高阶层有意识的维护惯例，中产阶级特别显得与生俱来的易变、不安分。

　　（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：首本记录安特卫普六君子的中文版图书，他们如何重新定义了时尚。很多设计师对艺术性过于重视，但不是每个人都会穿着艺术过日子。比利时人知道如何结合艺术与实际，同时尊重传统，也就是他们站上顶峰的原因。

　　（冷芸推荐）这本由2006年普利策奖获奖人，《时装与政治》作者，时装编辑Robin Givahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的一场“对抗赛”。美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。

　　（冷芸推荐）由《BoF时装商业评论》全球主编Robb Young所著，介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳•肯尼迪等。中国的设计师，应该阅读此书，以学习如何为政客设计衣服。

　　（冷芸推荐）由英国著名的服装史学家Chris Breward所著。虽关于历史，但不仅是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的阐述。

　　（冷芸推荐）这是我在2003年在英国留学时让我印象最深刻的一本书。第一次了解fashion可以这样写。此书主要通过欧洲时装的发展史阐述“时装与现代化“间的关系。

　　（冷芸推荐）美国社会学家Diana Crane所写。介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。

　　（冷芸推荐）布尔迪也是我很喜欢的社会学家。他写的这本书很有意思。他的“习性”理论，就是我们每个人的习性，是受我们的成长环境、社会地位、性情等影响。本性很难改变。不同的社会阶层，有不同的阶层习性。有意思的是，当一个人的社会阶层改变时，他她也想有意识改变自己的习性。比如，原来吃这样的馆子，阶层变了就要吃代表新阶层的馆子；穿的也一样)。但受习性影响，这种刻意追求的外在改变，难以改变其真正的习性，比如-钱多了，不代表品味相应提升了。这个，或许能解释“土豪“现象。

　　（冷芸推荐）罗兰 巴特的社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的象征意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物质层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应该看的书。

　　（冷芸推荐）1989年出品。由时装记者Nicholas Coleridge采访14个国家400余行业工作者而写成。其中不乏行业内的明星设计师、品牌公司、公关、媒体等。本书呈现了一个最真实的时装业，或者说，一直被美丽光环笼罩下的时尚产业背后的真实一幕，包括著名设计师之间的相互抄袭；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。

　　（冷芸推荐）作者Veblan也是社会学领域的顶尖学者。特别首先需要一提的是，该书第一次出版于1899年，距离现今100多年。但是其所批判的社会现象，如今依然处处可见。本书中，作者主要批判了资本主义社会里（大家推崇的美国文化）中，资本家，如何通过推广“触目惊心的浪费性的消费”，赚取个人利益。其中，“贪婪”是资本家的本性。因为“贪婪”，他们创造出本来人们不需要的过分的消费欲，比如，时装、美容、女性（作为被消费对象）、运动等。这些过度的消费，最终造成了极大的浪费，而其结果，只是满足了少数人的利益需求。

　　(6群 Catherine-北京-教师) 推荐理由：这是一本相对来说比较老的书。自1998年中文出版以来得到了学术界等各方面的关注，所有作者曾经对美国社会等级的观察时至今日在中国依然得到了一定的验证，尤其是人们对于奢侈品等充满财富特征和社会等级符号的产品购买上，格调一书正是揭露一个注重生活品质和自身形象的人，不管钱多少，还是渴望让自己与众不同。而对于今天的中国而言，消费场景的拓展也正是对品味和体验的丈量。

　　(6群 Catherine-北京-教师) 推荐理由：该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。是一本典型的文化著作。本书不仅是比较好的时装艺术普及书籍也通过对时尚文化和理论的梳理，案例研究以及作品诠释让读者对于时尚文化的背后、T台背后的时装意义和价值都有了较为独特的认知。

　　（3群 吴十三-上海-服装设计师）推荐理由：这是时尚大帝“老佛爷”卡尔·拉格斐的第一本中文传记！卡尔·拉格斐这个名字应该在服装行业，时尚圈子无人不晓，香奈儿前艺术总监和天才设计师！书籍讲述了天才设计师，一生都在拒绝平庸。站在时尚圈顶端，却说自己是劳动阶级，每天工作16小时，60年如一日；和安迪·沃霍尔拍电影；收藏城堡，做室内设计；玩摄影，办影展；创立出版公司，开书店……整本书还展示墨镜后真实的老佛爷！作者采访了卡尔·拉格斐身边的37位亲友，查阅了无数文字及影像资料，书写了这位传奇设计师精彩绝伦的一生！收录了127张珍贵照片包括在巴杜、寇依、香奈儿等品牌工作时的剪影，参加公共活动时的掠影，以及同时代的其他设计师、模特儿等。作为艺术总监，他复活了沉睡中的香奈儿，将芬迪推到了高级时装的一线地位，被誉为时装界的“恺撒大帝”，时尚产业当之无愧的教父。而他本人的真实面貌一直掩盖在无数面具之下。他自己也坦承：“我只想做一个存在。出现，然后消失。”

　　（1群 侯文佳-罗马-学生）推荐理由：这本书虽然是一本历史书，记录了百年以来世界上最伟大的时装设计师的故事（包括Coco Chanel、Christian Dior、Muccia Prada等）。但是与其他着重文字描述的枯燥的历史书相比，这本书主要以线条和生动形象的插图（人物的图形符号等）按照时间顺序贯穿人物生平（比如在某一年发生了什么大事件，或者某个创新的设计引起了时尚界的轰动等，还有一些鲜为人知的小故事）。在他们的生平中，我们可以看到他们是如何起家、面对挫折、顺应或者引领潮流的，同时也能感受到时尚在百年以来是如何变化的。此外，本书在用插图和简洁扼要的文字介绍设计师生平故事的同时，也会有一段描述性的文字对他们的职业亮点进行总结，还会附上一句这位设计师的名言。我们通读历史的目的之一就是为了获得启发与灵感，可以是设计和艺术上的，我们于此就可以知道如今的一些“创新”是真的创新，还是在重复历史，以及思考在时尚全球化、多元化发展的今天，如何在顺应潮流与保持个性之间平衡；也可以是精神和价值观上的，因为这些伟大的设计师的成功不是一蹴而就的，除了设计理念，他们面对困难的态度和不懈的精神也值得我们学习。所以在华丽的“时装设计师”之名的背后，有许多东西值得我们了解和推敲。

　　（7群 孙荣浩-南京-教师）推荐理由：20世纪是个充满着变化的世纪，大量时尚故事在这个世纪涌现。这本书用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE公司年谱来回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。对于时尚从业者们会有很大的帮助。

　　（2群凌芯-广州企划-设计买手）推荐理由：本书介绍了设计师进行品牌的商业运作所包含的营销公关、产品系列生产以及寻找资金支持等内容。可向有志于创建独立服装品牌的人群提供一些框架上的帮助。此套丛书包含其余若干本——《拓展系列设计》、《时装设计元素》、《调研与设计》、《结构与工艺》、《面料与设计》等，均非常适合初级设计师看。注意，由于是国外的著作者，一些案例内容不具备直接套用或者等同我国国情的条件，但仍不影响你对产业有一个较为全面的框架性了解。

　　（6群 黄小青-上海-家居服设计师）推荐理由：本书从款式图、着装配色、纸样设计图、放码图、生产工艺流程图5个方面，详细说明家居服、文胸、泳装和塑身衣4种内衣品类在产品开发设计过程中的成衣设计方法、面料胛缝制特性、工序流程等相关知识与实操技能。本书结合增强现实技术（AR, Augmented Real漉ity），将多媒体、三维建模、实时视频显示及控制、多传感器融合、实时跟踪及注册、场景等新技术与新手段融合，把虚拟信息仿真后再叠加，应用到真实世界，给读者带来超越现实的感官体验，也便于读者更好地学习书中各个知识点。

　　（10群 ivy-上海-服装采购）推荐理由：从设计师的角度解释各种不同的面料适用什么服装。全书分三部分，第一部分为总论服装的供应链；第二部分为工具书-各种面料详解；第三部分为索引。通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用，这是为时装设计师必备手册。

　　（vivienne-北京-媒体编辑）推荐理由：现代传播集团旗下的大都市和周末画报，精品集团的，还有最近创刊ilook的System，后两个都是引入国外版权的合作刊物。

　　（2群-深圳-小刚-BD）推荐理由：版权源自荷兰出版的权威纺织品趋势预测刊物。

　　（1群Nancy-青岛-男装定制）推荐理由：the rake主要是男性奢侈品和西装定制领域的，专注穿着和生活艺术，非常经典；leon更时髦一些，针对城市商务熟男。

　　（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：与众不同十分具有价值的‘时装’杂志，没有明星广告 全部是一篇篇来自业内人士对时装，衣物，的见解，或者一些有趣的实验项目，sponser里面有LCF的Dean，和FIT博物馆的curator，Tim blanks（Bof的主编经常供稿子） 。

　　（1群Alex-纽约-设计师）推荐理由：这些杂志在国内也能买到，有一家杂志店品味很好叫 same paper，建议大家去购买。

　　（2群胡问渠-杭州-服装设计学生）推荐理由:来自香港的潮流杂志，每一期的内容除了潮流服装、配饰等，还包括音乐、电影、玩具、数码科技等等，表达年轻人的生活方式与时尚态度。

　　（6群 黄小青-上海-家居服装设计师）推荐理由：个人觉得本书是美好生活指南，打出了“A guide to abetter life”的广告语“怀旧，音乐和旅行”专题，游历的地方包括北海道、小豆岛、冲绳、鸟取等小地方，并加入音乐推荐。它是时尚的，但又不像多数女性时尚杂志那么浮华与浅薄；它自然，但又不会像森女或Lohas生活那样不沾人间烟火；它消费，但又不会一味地鼓吹消费主义，而是把由物而来的生活提升到精神的高度， 增加了对个人生活与生命进行思考的高度。

　　(冷芸推荐）：Berg Fashion Library（伯格时尚图书馆数据库）是全球最权威的时尚与服装设计类数据库，能满足处在各个不同职业阶段的时尚与服装设计工作者的需要。无论是学生、教师还是职业人士，都能从中获取所需，立足于时尚最前沿。关键内容及核心价值：1、收录《Berg 世界服饰和时尚百科全书》（10 卷），共计 360 万文字，并每年更新两次。这是世界上第一本探索和研究全球服饰和时尚的百科全书，无论是史前服饰还是当今时尚， 都一一收录其中。其内含有大量的图片信息（很多未曾公开发布），为所有的学生、研究人员、服装和纺织品从业者提供专业参考；2、收录Berg 时尚类图书并定期更新；3、与全球艺术博物馆及研究所合作，并提供全球著名博物馆服装藏品名录、照片、细节信息等；4、 在线提供教师课程教案；学术文献指南等......

　　（5群yuting-舟山-英语老师）推荐理由：没有比学习新词汇更有意思的事了。每学到一个新词，你就能更精确、文雅地畅谈心中的创意和想法。学习衣着类型和质料的正确名称和定义，不仅能让你准确描述自己偏爱的样式，还能帮助你更深入了解相关的历史、地域和社会文化。也许你的工作和生活并用不到臀部裙褶（rear furbelow），或臀部假裙撑（false rump），但你肯定会对它的文化背景深深着迷。