南宫28谈起服装设计就会莫名兴奋。时尚圈从不乏优秀的服装设计师，但能称为“鬼才”的，在yuki心里只有一个——

　　每个学习服装设计的人心里都住着一个McQueen，因为他是为数不多可以把服装做到极致的人，他的每件作品的背后，好像都被一个动人的故事赋予了灵性。

　　让自己多接触、多体会、多有感悟。旅游与接触不熟悉文化的刺激与洗礼，便是很多设计师设计灵感的来源。

　　除了外界的刺激，设计师自身的文化涵养、对周遭事物与事件的观察与敏锐度、主题发展的创意、设计素材的融合转化能力，都直接决定了所谓的“创作灵感”的深度与广度。

　　设计的核心是主题、灵感、素材的发展与转化融合的能力。从一开始的主题确立到发展收集相关题材的深入研究，再融入多元的灵感并转化设计素材，再到设计出服装款式，根据设计打版再进行版型调整矫正，出样衣，最后根据灵感与主题决定布料、材料、颜色搭配与服装配件等，最终完成一系列设计作品。

　　基本技巧，例如: 手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等。

　　相关知识, 例如: 西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等。

　　作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

　　成功的服装设计师最重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。

　　一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

　　随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

　　最后，服装设计师的工作并不像表面上我们看到的那样光鲜亮丽。每一个成功的系列呈现出来的背后，都是通过设计师反复设计修改而成的，凝聚了设计师大量的时间和汗水。

　　学习服装设计肯定是出国比较好，尤其是意大利，本身就是很多奢侈品牌的发源地，在意大利学习的话，可以近距离的接触这些品牌，这是在国内没有的机会。另外，意大利诞生了很多奢侈品牌，出国留学则有很多接触的机会。